El Ballet Triádico de la Bauhaus

En la Expo Universal de Milán del año 2015, en el Pabellón de Alemania repartían entre el público asistente unas bolsas de tela, mini «tote-bags» de color azul turquesa con la inscripción «My Bauhaus Is Better Than Yours». Y no nos extraña nada que sea un orgullo nacional, porque la Bauhaus era mucha Bauhaus.

Pongámonos en antecedentes.

La Bauhaus fue una escuela de arte, arquitectura y diseño creada por el también arquitecto, diseñador y urbanista alemán Walter Gropius en el año 1919 en Weimar, Alemania.

El nombre Bauhaus proviene de las palabras Bau (construcción) y Haus (casa). Es curioso que, a pesar de haberla creado un arquitecto, en sus inicios, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura.

La idea fundamental de la escuela era unificar todas las disciplinas artísticas: Diseño, pintura, escultura, arquitectura, danza, teatro, escritura, música y artesanía. Para ello Gropius junta la Kunstgewerbeschule (escuela artesanal) con la Hochschule für Bildende Kunst (facultad de bellas artes). De ahí nace la Staatliche Bauhaus (Bauhaus estatal).

Fue tal el éxito de la escuela, que incluso influyó en muchos de los artistas de las vanguardias de principios del siglo pasado.

Entre muchas de las aportaciones a destacar de la Bauhaus, podríamos comentar algunos ejemplos:

• El desarrollo de los fundamentos académicos del diseño industrial y el diseño gráfico.
• La escuela creó un inconfundible estilo tipográfico, diseñando sus propias fuentes Sans- Serif.
• El Neoplasticismo y el Constructivismo son terminologías que conocemos gracias a la Bauhaus.
• Y en 1996 fueron reconocidas como Patrimonio de la Humanidad muchas obras de la escuela.

En medio de todo este torbellino de ideas, expresiones artísticas y desarrollos culturales, entra en escena (y nunca mejor dicho) Oskar Schlemmer, que creará, para dejar a la posteridad con la boca abierta, el que será denominado como Ballet Triádico.

Schlemmer nació en Sttugart (estado federado alemán de Baden-Wurtemberg) en 1888. Fue escultor, pintor y, como no, diseñador. Entró en la Bauhaus en 1920.

Das Triadische Ballet (El Ballet Triádico) fue estrenado el 30 de septiembre de 1922, convirtiéndose en un símbolo de la reforma de la danza y la escenografía teatral, aunque, según las anotaciones de Schlemmer en los textos de Man and Art Figure las primeras ideas del ballet se crearon entre 1912 y 1915, en cooperación con el equipo de baile de Albert Burger y Elsa Hötzel, y también por el maestro artesano Carl Schelemmer.

Su nombre «Triádico» se refiere a los tres actos de los que consta la obra:

• Erster Teil: Gelb (Primera parte: amarillo)
• Zweiter Teil: Pinke (Segunda parte: rosa)
• Dritter Teil: Scharz (Tercera parte: negro)

En el libro The Theatre of the Bauhaus. The Modern and Postmodern Stage of Oskar Schlemmer, además de un detallado viaje sobre el teatro, la danza y la música en la Bauhaus, la autora, Melissa Trimingham, explica con precisión no solo el proceso artístico y el desarrollo del teatro en la escuela, si no que hace una clara referencia al Ballet tríadico:

«Los elementos escénicos del cuerpo, el movimiento, el espacio y la luz, los objetos y el vestuario fueron aislados, analizados y desplegados en un escenario minimalista, con pocos o ningún recurso».

La obra pasa por estas tres etapas, que van desde lo humorístico hasta la seriedad. Los elementos principales de la exhibición eran claramente alegorías al color y a las formas, siendo excesivos y muy marcados. Schlemmer también juega con la escenografía. Los volúmenes, el espacio y la perspectiva desarrollan un papel importante en la obra, utilizando el movimiento como el principal hilo conductor.

El diseño de vestuario hace una clara referencia a la arquitectura, parecen piezas construidas más que confeccionadas. La composición consistía en figuras con trajes acolchados y máscaras de cabeza completa. Añadían al conjunto de la indumentaria medias de colores, papel maché, pintura metalizada, chalecos, guantes, aros de metal y zapatillas de ballet, entre otras prendas.

Los bailarines eran en realidad estudiantes con poco o ningún entrenamiento o ensayo previo. A pesar de esto, se intentó desarrollar una técnica de movimiento para subsanar este problema. La única característica que se les planteaba a los bailarines-estudiantes era, simplemente, «sensibilidad al espacio».

Los doce bailarines, con dieciocho trajes diferentes, bailan de forma aleatoria y mecánica al son de las composiciones que el autor Paul Hindemith creó expresamente para la obra. Salen a escena de tres en tres sucesivamente, dos hombres y una mujer.

El ballet estuvo de gira desde el año 1922 hasta 1929, representando de esta manera la vanguardia y el espíritu de la Bauhaus.

¿Y por qué tres? ¿por qué Triádico? Pues porque Schlemmer atribuía el número tres a un número dominante, importante, impar, y creador de un colectivo.

Además, el número tres representa las tres dimensiones de un espacio: altura profundidad y anchura; las formas básicas: esfera, cubo y pirámide y, por supuesto, los colores primarios: rojo, azul y amarillo. Completaba esta estructura la «tri-unidad» de la danza: música, vestuario y baile.

Este precioso ballet teatral, que cumplirá en pocos meses 100 años desde su primera exhibición, es una obra mágica, una creación futurista llena de creatividad revolucionaria y, sobre todo, una muestra representativa de algunos de los ideales inequívocos de la Bauhaus: cuerpo, arte, movimiento y vanguardia.