Futuro
(Mujer en Estocolmo)

En esta obra Gabriele Münter presenta una visión introspectiva de una mujer que contempla lo que está por venir. Pintada en 1917 durante su exilio en Estocolmo, la pieza refleja un momento de transición tanto para la artista como para su modelo, una joven inmersa en sus pensamientos, posiblemente alentados por una carta que sostiene en sus manos.

El uso de colores vibrantes y las líneas negras que delimitan las formas son característicos del estilo expresionista de Münter, quien en este periodo comenzó a incorporar elementos más gráficos y decorativos, influenciada por el arte escandinavo. Los tonos cálidos de las flores y la luz del atardecer que cae sobre los edificios y que baña a la figura transmiten una sensación de esperanza, un contraste con el ambiente incierto y turbulento de la Europa en guerra.

Este cuadro pertenece a una serie de estudios psicológicos sobre mujeres, tema recurrente en la obra de Münter. La figura femenina aquí simboliza una visión optimista del futuro, en un momento en el que Münter también buscaba redefinir su identidad artística tras la ruptura con Kandinsky y su alejamiento de los círculos de Der Blaue Reiter.

La pintura no solo captura un instante de anticipación personal, sino que también refleja el propio viaje de la artista: una exploración de nuevas formas de expresión y una búsqueda constante de autonomía creativa en un mundo que cambiaba rápidamente.