Madonna de la Victoria

Napoléon saqueó esta maravilla, por eso está en París. Pero es una obra italiana en todos los sentidos. De Mantua en concreto. El marqués Francesco Gonzaga y su esposa le encargaron a Mantegna este exvoto para agradecerle a Dios haberlo salvado en la batalla de Fornovo (1495), precisamente contra los franceses. Ironías del mundo del arte.

Mantegna se pone en modo super-artista de nivel 100 y crea una composición piramidal con la Virgen María y el niño de vértice, rodeada de los cuatro santos guerreros: San Andrés, San Miguel, San Longinos y San Jorge. Abajo, de rodillas, un retrato del donante y la que podría ser su esposa (aunque está un poco vieja, la verdad). El otro niño que aparece es San Juan con su mini-cruz. Todos se encuentran sobre un pedestal con una escena de la tentación de Adán y Eva. Llama la atención la calidad de las texturas de los mármoles.

Todos y cada uno de estos personajes están pintados de forma sublime, mágica, acojonante, grandiosa. Mantegna fue de los mejores en lo suyo, no cabe duda. ​Unos personajes atemporales que conviven en una atmósfera casi hipnótica, entre un sueño y una fumada.

Pero lo más curioso, lo que siempre llamó más la atención de este cuadro fue esa pérgola casi pagana, decorada con flores y frutas, dando una mayor sensación de ensoñación a la escena —todo un Midsommar—, y sobre todo destaca ese coral que recuerda a una arteria humana. Un elemento simbólico, casi un amuleto que está sobre todos, y que remite a la sangre, símbolo de vida y a la vez de muerte.