Tres estudios para una crucifixión

Un ateo obsesionado con la crucifixión… como diría el propio Bacon: “como no creyente, era sólo un acto de comportamiento del hombre…”.

Las pinturas del principal artista de la Escuela neofigurativa de Londres combinan violencia, interiores cerrados y las extrañas figuras en sufrimiento que los habitan. Una película de terror hecha pintura… como en el expresionismo… o como una de David Lynch.

Esta obra representa uno de los ejemplos del Bacon clásico y característico: distorsión bestial de figuras humanas en formato tríptico. Seres monstruosos aislados, solos y desfigurados que para el artista eran absolutamente reales.

Y de algún modo, el espectador también se ve reflejado en sus cuadros (de hecho, Bacon potencia este reflejo cubriendo con un cristal la mayoría de sus obras).

Homosexual y masoquista, cada noche al salir de su estudio se ahogaba en cerveza, cigarrillos y peleas en su pub habitual —The Colony Room—, y con estos excesos autodestructivos se plantaba la semilla para una nueva obra de arte, en la que expresaba el terror y el sinsentido de la tragedia de la existencia.

Según parece fueron Einsestein y sobre todo Picasso quienes lo empujaron a pintar así, aunque también las cronofotografías de Muybridge y ciertas fotografías médicas de enfermedades y deformaciones.

Quizás la mejor definición para la obra de Bacon la hizo Margaret Tatcher, que la calificó de “asquerosa carne en descomposición”.