El Gran Día de Su Ira

John Martin, célebre artista romántico, conocido por sus paisajes violentos y apocalípticos sigue esta misma línea mostrándonos el fin del mundo, con un catastrófico terremoto inspirado en el final del Libro de la Revelación o Apocalipsis, concretamente este fragmento:

Miré cuando abrió el sexto sello, y he aquí que hubo un gran terremoto; y el sol se puso negro como tela de cilicio, y la luna se volvió toda como sangre; y las estrellas del cielo cayeron sobre la tierra, como la higuera deja caer sus higos cuando es sacudida por un fuerte viento. Y el cielo se desvaneció como un pergamino que se enrolla; y todo monte y toda isla se removió de su lugar.

Y los reyes de la tierra, y los grandes, los ricos, los capitanes, los poderosos y todo siervo y todo libre, se escondieron en las cuevas y entre las peñas de los montes; y decían a dichos montes y peñas: Caed sobre nosotros, y escondednos del rostro de aquel que está sentado sobre el trono (…); porque el gran día de su ira ha llegado; ¿y quién podrá sostenerse en pie?

Apocalipsis 6:12–17

Cómo podemos leer, escoge el título para la obra del mismo fragmento que lo inspiró.

En el lado izquierdo de la composición aparecen rayos, la estampa de una extrema tormenta, con las montañas moviéndose y todo cayendo hacia el abismo. También pinta a la humanidad en la parte inferior y a ambos lados, arrastrada hacia ese vórtice o núcleo apocalíptico donde perecerán sin remedio.

Se trata de un estilo de paisaje devastador a los que ya estamos acostumbrados a ver en otras de sus famosas obras, como por ejemplo en Pandemonium.

Pinturas que siguen siendo inspiración en la actualidad para la creación de videojuegos con tramas de ciudades inhóspitas post apocalípticas o películas de distopías y masacres en las ciudades.

La primera que está obra se expuso al público, muchísima gente de todo Reino Unido se desplazó para verla, formando tales aglomeraciones que algunas personas fueron obligadas a salir de la institución.

Curiosamente, aunque sus pinturas ya eran muy populares en la época, resultaban a menudo desprestigiadas por los críticos contemporáneos.

Acusaban a Martin de apelar directamente a los sentidos, generando emoción y violencia (como ocurre hoy en día con las películas de acción y los efectos especiales), de «populista», señalando que sus obras dependían siempre del drama visual y que estaban exentas de un significado moral, de un mensaje, de la «parte culta» esperable en una pintura académica, que hiciera reflexionar al espectador. Y es que en aquellos tiempos la gran mayoría de críticos eran fieles seguidores de un arte más «elevado» y que apelara al intelecto. Aunque tal vez el mejor arte debería tener un poco de ambas cosas…