Mañana de pascua

¿Qué nos quiere decir Caspar David Friedrich con este cuadro…?

Un artista como él, que siempre manejó el simbolismo como utensilio para expresar emociones, deseos o pensamientos, nos quiso mostrar en este exquisito óleo sobre lienzo (mejorado quizás por el agrietamiento del paso del tiempo) alguna que otra idea sobre muerte y resurrección.

El título mismo ya nos da una pista de por donde iban los tiros: la Pascua, esa época previa a la primavera, previa en muchos aspectos a la resurrección (en el religioso desde luego también), días que se rigen por las lunas como la que todavía se resiste a abandonar el cielo en la parte superior. Otra pista en el título: la mañana y su luz fría, que empieza a iluminar el firmamento trayendo la esperanza de un nuevo día, una forma también de resurrección.

Romanticismo puro y duro creado por uno de los principales introductores de este movimiento en Alemania y experto en paisajes alegóricos, ya sean cielos tormentosos o nieblas matinales como esta. Paisajes que conectan de forma casi mágica con nuestro ser más emocional.

Oscuro todavía, unas figuras casi con toda seguridad femeninas, se dirigen a lo que parece un cementerio. Van por un camino rodeado de árboles sin hojas (aunque empiezan a germinar) y se dividen en tres grupos diferenciados.

Todas van en silencio, casi de espaldas a nosotros (Friedrich solía pintar de espaldas a la gente, algunos dicen que por ser un no demasiado buen dibujante) y parecen iniciar una especie de desfile que nos invita a unirnos.

El conjunto parece darnos una extraña tranquilidad. Rezuma vida y esperanza. Fue pintado antes de que una apoplejía acabara con la carrera de este pintor extraordinario.