Hortense Fiquet posa en uno de los 29 retratos que realizó su marido de ella.

El genio barroco pintó con un realismo sorprendente otra de sus grandes obras maestras entre tinieblas.

"Sangre de un poeta" es una de las obras cumbre del surrealismo cinematográfico.

Son las esculturas de Mueck, como esta "Mujer con ramas", escenas surrealistas protagonizadas por figuras extremadamente reales (Mueck trabaja en cada pelo, cada cana, cada arruga, cada poro de la piel…).

El vacío que dejan los peces lo llenan los pájaros, y viceversa. Pájaros y peces son seres diferentes pero unidos, y todos nadan en la misma dirección.

Olère vivió personalmente el infierno y obras como esta sirvieron para confirmar el holocausto, que se cobró la vida de millones de hombres, mujeres y niños.

El ex-artista, ahora führer, es retratado por Brauner.

La soledad y el silencio de la mañana.

Retrato de su señora omitiendo toda tradición cromática.

Lo sublime del paisaje de una tragedia sirve de denuncia

Una escena del Decamerón de Boccaccio

Una mujer fatal simbolista con la cabeza de Holofernes.

Retratos de sus colegas residentes en palacio.

Serebriakova retrata a sus hijos.

Ilustración para la novela de Pushkin.

Un paisaje surrealista con una gravedad particular.

Retrato de la musa del surrealismo.

Mondrian empieza a dedicarse a pintar líneas rectas y colores primarios.

Una sirena, pero no como siempre la imaginamos.

Lempicka fue una convencida "ingresiana".

Munch se aleja de la iconografía de mujer fatal.

La venganza barroca de una artista víctima del machismo.

Castelao reivindica o seu acento.

Al ver esto Coreggio exclamó: «Anch'io sono pittore!»(¡Yo también soy pintor!).