Margaret Tatcher ya nos habló de "ese artista horrible que pinta asquerosos trozos de carne”.

Un poco relajado en el balneario, Munch se permite ser algo optimista y con estos hombres bañándose muestra el ambiente en los Spas de principios del siglo XX.

El arte español de los cincuenta se debatía entre la pintura figurativa y la abstracta e informalista, y está claro por lo que opta este artista andaluz: por una pintura militantemente figurativa.

La artista española más cotizada retrata a Ana Frank.

No todo son desnudos y cuerpos retorcidos en este genial artista.

Munch se aleja de la iconografía de mujer fatal.

La portuguesa rememora los tiempos oscuros de su país.

Castelao reivindica o seu acento.

Sus desnudos fueron un escándalo por mostrar vello púbico.

Dos esqueletos luchando por un miserable arenque.

Klee retrata a su gato Fritzi

La búsqueda de la esencia de las cosas.

Munch practicó un simbolismo que en el futuro se conoció como expresionismo.

Klee llega a tal simplificación que roza la abstracción.

Ensor es una máscara más. Un disfraz de sí mismo.

Novak tenía gran afición por el espectáculo circense.

Estaba cantado que el expresionismo de esta gente derivaría en la abstracción.

Dos años después Kandinsky llegaría a la abstracción.

Modigliani desnudaba a las mujeres para pintarlas, o quizás las pintaba para desnudarlas...

Munch se inspira en el ludópata ruso Dostoievski

Un Schiele todavía sin desarrollar pinta a su cuñado.

La modelo mira directamente al artista, con los ojos mágicos de un ídolo del arte primitivo.

“Todas mis pinturas son resultado de centenares de transmutaciones“.

La urbe moderna provoca el desasosiego en Munch.