Tres figuras forman una unidad en la que no sabemos bien de quien son los miembros.

En plena experimentación posrevolucionaria, El Lissitzky creó un cartel tan sencillo como eficaz.

Los historiadores son unánimes: sin los artistas japoneses no habría arte moderno.

Rivera plasmó su visión de la industria desde el punto de vista obrero, y lo hizo en el corazón del capitalismo.

El comedor de Kandinsky en 1909.

Derain pinta a su buen amigo fauvista.

El logotipo de Anís del mono creado por Ramón Casas en 1898 sirve de inspiración al artista.

Cánova respondió con esta violenta escultura a quien lo calificaba de demasiado suave y elegante.

El universo de M.C. Escher puede aparecer en vuestras pantallas. Sólo tenéis que completar este puzzle.

Al ir aumentando el mosaico, de estas cabezas de zorro surgen motivos vegetales y florales.

Cine cubista. O dadaísta. O abstracto... En definitiva, una de las piezas más legendarias del cine experimental.

Miró soñaba en ese azul en su época de más hambre.

Rembrandt se pinta a sí mismo por enésima vez.

Goya representa al Godzilla hispano, de múltiples y enigmáticas interpretaciones.

Peligro: un asesino con el rostro tapado camina hacia nosotros.

Estos elefantes caminan con sus piernas largas, delgadas y frágiles.

Una máquina de nacimientos industrial, oscura, violenta, pero hipnóticamente bella.

Académico, tradicional, beligerante, soberbio... ¡Pero que bien pintaba Bouguereau...!

Tristán e Isolda están a punto de iniciar su trágica historia de amor.

Una cesta de fruta casi podrida nos hace pensar en la caducidad de las cosas.

En 2005 este cuadro fue elegido por los británicos como su obra nacional más importante.

La considerada primera obra del arte contemporáneo.

El retrato de un nihilista, corriente de moda entre los jóvenes rusos de la época.

Así es una cabeza masculina de perfil según da Vinci.