Margaret Tatcher ya nos habló de "ese artista horrible que pinta asquerosos trozos de carne”.

El amor (o el desamor), visto por Man Ray.

Versión Pop del icono de Van Gogh.

Rafael realizó esta obra para la Capilla Sixtina, sabiendo que rivalizaría con su "enemigo" Miguel Ángel.

Un poco relajado en el balneario, Munch se permite ser algo optimista y con estos hombres bañándose muestra el ambiente en los Spas de principios del siglo XX.

Esta escultura, que parece un personaje de una película de ciencia ficción del siglo XXI, fue hecha... en 1913!!

Gertrude Stein, millonaria, intelectual, agitadora cultural, pionera de la literatura LGTB, mecenas y coleccionista de arte tuvo una importancia capital para el desarrollo del arte moderno.

Braque y Picasso crean el movimiento cubista basándose en el cuestionamiento de la realidad propuesto por gentes de otras "artes" como Einstein o Freud.

Picasso se inspiró en esta visión apocalíptica del Greco para retratar el burdel más famoso de la historia del arte.

Con Sorolla sentimos la brisa en el ondular de los vestidos y gasas, el sol levantino en los rostros, el sonido de las olas, el aroma del Mediterráneo...

Waterhouse nos alerta muy estéticamente sobre amarnos demasiado a nosotros mismos.

Vincent: Mi tormento no es otro que este: ¿para qué valgo? ¿No podría ser útil de alguna manera...?

"...Hemos llegado a la conclusión de que los más banales e incluso vulgares elementos de la civilización moderna pueden, al transportarse al lienzo, convertirse en Arte..."

"Convergence" encumbró a Pollock, que se sentía frustrado pues los espectadores seguían buscando lo figurativo en su obra.

El joven Seurat quiso conectar el arte con la ciencia de los colores.

Hortense Fiquet posa en uno de los 29 retratos que realizó su marido de ella.

El genio barroco pintó con un realismo sorprendente otra de sus grandes obras maestras entre tinieblas.

"Sangre de un poeta" es una de las obras cumbre del surrealismo cinematográfico.

Son las esculturas de Mueck, como esta "Mujer con ramas", escenas surrealistas protagonizadas por figuras extremadamente reales (Mueck trabaja en cada pelo, cada cana, cada arruga, cada poro de la piel…).

El vacío que dejan los peces lo llenan los pájaros, y viceversa. Pájaros y peces son seres diferentes pero unidos, y todos nadan en la misma dirección.

Olère vivió personalmente el infierno y obras como esta sirvieron para confirmar el holocausto, que se cobró la vida de millones de hombres, mujeres y niños.

El ex-artista, ahora führer, es retratado por Brauner.

La soledad y el silencio de la mañana.

Retrato de su señora omitiendo toda tradición cromática.