Uccello empieza a usar la perspectiva para hacer avanzar el arte. Eso dio lugar al renacimiento.

Por temática y técnica esta obra se ganó un puesto en el salón de los rechazados.

Kirchner retrata a Fränzi, la musa de Die Brückte, el primer grupo expresionista de la historia.

La hechicera envenena el agua de su odiada rival.

Courbet se mete al porno. Hoy parece light, pero en 1866 la cosa era distinta.

Monet nos aturde con la arrebatadora belleza y armonía de sus lienzos.

Galatea intenta escapar como puede de las flechas del amor carnal. Lo suyo es el rollo platónico.

La feminista denuncia al mismo tiempo racismo y machismo con humor y contundencia.

El mar de Winslow Homer es terrible y a la vez hermoso.

Algún día la verdad saldrá del pozo para fustigar a los mentirosos.

¿Es una idealización de la revolución rusa o una reflexión sobre la fugacidad de esa utopía?

Lo de este tío es sobrenatural. ¡Cómo pintaba el cabronazo!

La obra es también conocida como "El despertar de la primavera".

Esta mujer pulpo quizás represente los miedos de Dalí ante la mujer.

Vulnerabilidad, mortalidad, asco, sexo... todo se da cita en esta alegoría zombie de Hans Baldung.

Observemos la evolución del artista para entender su revolucionaria obra.

Tres figuras forman una unidad en la que no sabemos bien de quien son los miembros.

En plena experimentación posrevolucionaria, El Lissitzky creó un cartel tan sencillo como eficaz.

Los historiadores son unánimes: sin los artistas japoneses no habría arte moderno.

Rivera plasmó su visión de la industria desde el punto de vista obrero, y lo hizo en el corazón del capitalismo.

El comedor de Kandinsky en 1909.

Derain pinta a su buen amigo fauvista.

El logotipo de Anís del mono creado por Ramón Casas en 1898 sirve de inspiración al artista.

Cánova respondió con esta violenta escultura a quien lo calificaba de demasiado suave y elegante.