Albright mezcló realismo extremo con una paleta hiperviolenta.

Un retrato o un suculento bodegón, según lo miremos.

Lo secundario (la comida) pasa a ser protagonista: había nacido el bodegón como género.

Los bodegones del maestro son como un susurro pintado.

La personificación misma de esta estación.

En esta época Vincent pintaba todos los santos días.

Una obra maestra de Cézanne pintada durante varias sesiones desde varios puntos de vista.

Una naturaleza muerta cobra vida al añadirle un gato.

Los juguetes de su hijo Walter sirven de inspiración a August Macke para crear este pequeño y exquisito cuadro.

Zurbarán quería copiar la naturaleza con sus volúmenes a toda costa.

Bodegón hiperrealista que a la vez puede ser un autorretrato sin López.

Observemos la evolución del artista para entender su revolucionaria obra.

El logotipo de Anís del mono creado por Ramón Casas en 1898 sirve de inspiración al artista.

Quizás esta obra os suene de la portada del «Daydream Nation» del grupo Sonic Youth.

Una cesta de fruta casi podrida nos hace pensar en la caducidad de las cosas.

¿Es o no es esto una pipa? Magritte nos obliga a ejercitar un poco la cabeza.

El prometedor artista asesinado en Auschwitz nos pinta una naturaleza muerta con lo que pudo encontrar en su escondite antes de ser arrestado.

Espectacular obra maestra del maestro del bodegón.

El cuadro que regaló Dalí a Lorca.

Braque y Picasso crean el movimiento cubista basándose en el cuestionamiento de la realidad propuesto por gentes de otras "artes" como Einstein o Freud.

"...Hemos llegado a la conclusión de que los más banales e incluso vulgares elementos de la civilización moderna pueden, al transportarse al lienzo, convertirse en Arte..."

El artista pinta uno de los pocos bodegones de su producción,

Manet pinta el espárrago que faltaba del manojo de 1880

El Cézanne de la última época pintó numerosas vanitas con calaveras.