La casa junto a la vía del tren que inspiró a Hitchcock para su "Psicosis".

La república alimenta a sus hijos, según la visión de Daumier.

La amante de Tamara de Lempicka, la bellísima Rafaela, se reclina en este famoso cuadro.

Cuadro de la primera etapa de Freud, en el que vemos a su mujer con un gatito.

El cuadro que regaló Dalí a Lorca.

Desgraciadamente para esta web, las obras del pintor hay que verlas en persona.

Goya denuncia la ignorancia enquistada en su país, y de paso deja volar su imaginación.

Sylvette, la joven que inspiró a Picasso a mediados de los años 50.

A finales de los años 20, Max Ernst pinta su serie de bosques.

El precursor del surrealismo se hace (sólo por un momento) un pelín cubista.

Una denuncia de Artemisia Gentileschi al acoso sexual.

«Rellenar el espacio de modo hermoso. Eso es lo que el arte significa para mí»

El Miguel Ángel pre-adolescente.

Sorolla retrata con estilo velazquiano a su amigo fotógrafo danés.

Para Man Ray, la vida (y por tanto el arte) eran un juego.

Margaret Tatcher ya nos habló de "ese artista horrible que pinta asquerosos trozos de carne”.

Versión Pop del icono de Van Gogh.

Un poco relajado en el balneario, Munch se permite ser algo optimista y con estos hombres bañándose muestra el ambiente en los Spas de principios del siglo XX.

Una odalisca era una esclava del Imperio otomano. Aprendiz o asistente de las concubinas y esposas del sultán, formaba parte de la institución del harem imperial.

Dice la leyenda: “La llamada del mar hace que las hembras merrow abandonen a los hijos que tuvieron con humanos”. La sirena de Collier ilustra ese momento.

Gertrude Stein, millonaria, intelectual, agitadora cultural, pionera de la literatura LGTB, mecenas y coleccionista de arte tuvo una importancia capital para el desarrollo del arte moderno.

Braque y Picasso crean el movimiento cubista basándose en el cuestionamiento de la realidad propuesto por gentes de otras "artes" como Einstein o Freud.

Picasso se inspiró en esta visión apocalíptica del Greco para retratar el burdel más famoso de la historia del arte.

El arte español de los cincuenta se debatía entre la pintura figurativa y la abstracta e informalista, y está claro por lo que opta este artista andaluz: por una pintura militantemente figurativa.