Morris Louis deja escurrir la pintura diluida por los laterales del lienzo y deja el centro libre.

La felicidad basada en una psicodelia pop nipona.

Un ejemplo de la influencia de esta droga en la obra de Michaux.

Bodegón hiperrealista que a la vez puede ser un autorretrato sin López.

Los minimalistas intentaron poner un poco de frío orden al mundo... sin ensuciarse las manos.

Nada excitaba más a un futurista que el movimiento frenético.

El artista hasta creó su propio azul: el IKB (International Klein Blue).

En efecto, Basquiat fue una especie de notario documentando y dando fe de su tiempo.

Uno de los muchos retratos de la musa de Picasso de 1936 a 1943.

No es tan sencillo ser un buen expresionista abstracto.

El pintor romántico, ya anciano, se empieza a oler su muerte.

Una de las obras que conforman "The Weather Series".

Una obra pionera del movimiento Pop Art.

En una de sus últimas obras, Haring nos dejó este bonito mensaje de amistad y aceptación.

Primer ejemplo de Newman utilizando su "zip" para definir la estructura espacial de sus pinturas

Kosuth dijo: “La única pretensión del arte es el arte mismo. El arte es la definición del arte”

Quizás esta obra os suene de la portada del «Daydream Nation» del grupo Sonic Youth.

Lichtenstein se ríe un poquito del expresionismo abstracto, tan serio él.

Sartre dijo de sus esculturas anoréxicas: "Están a mitad de camino entre el ser y la nada".

El sonido también es arte. Aunque los vigilantes de seguridad de la Tate escuchando durante horas la obra de Nauman quizás no opinen lo mismo.

Admiren la maravillosa obra del artista vivo más cotizado del mundo.

¿Es o no es esto una pipa? Magritte nos obliga a ejercitar un poco la cabeza.

No es el de Goya el único padre caníbal del Museo del Prado.

Un ensayo pictórico sobre la ceguera.