MoMA

La casa junto a la vía del tren que inspiró a Hitchcock para su "Psicosis".

Este objeto es uno de los iconos de surrealismo.

Margaret Tatcher ya nos habló de "ese artista horrible que pinta asquerosos trozos de carne”.

"...Hemos llegado a la conclusión de que los más banales e incluso vulgares elementos de la civilización moderna pueden, al transportarse al lienzo, convertirse en Arte..."

Klee retrata a su gato Fritzi

Un pedazo de mierda del arte conceptual.

Pudo haber ocurrido un terrible accidente o quizás Cristina está mirando plácidamente su hogar.

La mujer cubista también es bella.

La otra gran obra cubista del MoMA.

Antes del surrealismo, de Chirico ya trabajaba con los sueños para crear arte.

Chagall pintó esta obra antes de casarse.

Gauguin en una perspectiva imposible.

La noche estrellada es una de las imágenes más conocidas del arte moderno.

Grosz retrata como nadie la corrupta y decadente sociedad alemana de entreguerras.

Primer ejemplo de Newman utilizando su "zip" para definir la estructura espacial de sus pinturas

Ninguno de estos "autorretratos" es la verdadera Cindy Sherman.

La luz se mueve en este cuadro.

El puticlub más famoso de la historia del arte.

Este cuadro tiene apenas el tamaño de un folio A4

10 años antes del surrealismo, el italiano ya nos muestra un paisaje propio de un sueño.

Del creador de "Cuadrado negro sobre fondo blanco" nos llega este... ¡¡blanco sobre blanco!!

El artista también se dedicó a la escultura.

El artista reduce la pintura a su conclusión lógica y afirma: "se acabó".

Johns eleva a arte un cacho de trapo combustible dispuesto a arder para iluminar el nombre de cualquier mierdaseca.

Si el cuerpo reacciona a heridas emocionales, la escultura también debería.

Lo más abstracto que verás jamás.

Apoteosis puntillista.

Tan personal como un autorretrato, o más.

Bienvenidos a la raza humana.

El jazz volvía loco a Mondrian.

Nos cuestionamos musicalmente si Picasso era o no un gilipollas.

Homenaje dadaísta a la navidad.

Dos relojes al compás inevitablemente se van desincronizando con el tiempo.

Soy gay ¿Y...?

El cuadro que inspiró la lengua de los Rolling Stones.

Otra mujer más cae ante la Parca.

No uno, sino dos.

La artista se sienta.

Miedo a la guerra que se avecina.

Catálogo de referencias de Beuys.

La incertidumbre del voyeur

Cromatismo explosivo y exótico

"Una superficie plana con pintura en ella, nada más".

"La guerra es un motor para el arte".

El primer Ready Made.

El funcionario que lo dejó todo para dedicarse al arte

Apropiación de la historia del arte.

Arcos subjetivos y un montón de cosas más

Humo, cerilla y cactus: un drama familiar.

El halcón que sobrevuela un césped por cortar.

Un cuadro que ve tanto como es visto.

La culpa de todo la tiene Yoko Ono.

Incómodas posturas y ensimismamiento.

La jungla de sueños.

Orgía de colores.

Con un seis y un cuatro...

Un bodegón de la era Pop.

Conceptos de feminidad.

La huella del acto creativo.

El arte caótico y la búsqueda de las raíces.

Restos de una identidad.

Lautrec retrata a la diva en la cúspide de su gloria.

Loco por el corta-pega.

6 obras de arte en movimiento.

¿Es una caja una obra de arte?

Canción fúnebre visual.

Antes de Pollock, estaba esta mujer.

Arte lisérgico.

Genealogía Fridiana.

Retrato de la rebelión y la transformación.

El universo bourgeoisiano.

Negro como la noche.

Falsa sensación de infinito.

Romance histórico de una guerra civil tal como ocurrió entre los muslos morenos de una joven negra y su corazón.

Dar vida a seres imposibles.

El futuro era así.

Redibujando la historia dorada.

Beuys es expulsado.

Arte al azar.

Rigor Mortis Ad Nauseam.

El beso.

Gordofilia.